Auteur: Joos

Tijdens de residentie bij POPOP onderzoekt Dakota Magdalena Mokhammad de spanningen tussen destructie en creatie, en de relatie tussen loslaten en wederopbouw. Gedurende twee weken wordt een proces van transformatie in gang gezet, waarbij de kunstenaar zich meditatief verhoudt tot het materiaal. Het ritueel wordt vastgelegd in film en fotografie, waarbij de nadruk ligt op de fysieke handelingen, texturen en de geluiden die het proces begeleiden. Dit onderzoek roept vragen op over de aard van verandering, de betekenis van verlies en de sporen die tijd en arbeid achterlaten.

Dakota Magdalena Mokhammad, rondde in 2024 de studie Art & Research af aan St. Joost School of Art & Design, Den Bosch.  Zij won dat jaar de Jheronimus Atelierprijs en de Lucasprijs.

Voor de eerste POPOP Performance Night op 30 november 2024 te Nijmegen vraagt POPOP Jessica van Deursen om voor deze Night een nieuwe en dus vijfde editie van “Dear Shapes in Space” te ontwikkelen. 

Dear Shapes in Space is het overkoepelende thema waarin Jessica middels performanceart de voor de aarde onzekere toekomst bevraagt. Voorafgaand aan het tot stand komen van deze edities waarin zij o.a. werkt met studenten van de Willem de Koning Academie, vraagt zij de kunstenaars/makers na te denken over hoe de wereld er in pakweg 50 jaar uit zou kunnen zien en wat daarvoor nodig zou kunnen zijn en hoe dit in een performance vormgegeven kan worden. Tijdens deze vijfde editie, putten de kunstenaars inspiratie uit het boek Earth Emotions van ecofilosoof Glenn Albrecht.  De performers tonen hun visie, wensen en betogen voor de toekomst middels diverse media als beweging, audiovisuele installaties,  spoken word en durational performances.

Performers:

Ni Wayan Cynthia, Yair Callender & Işıl Ercanlı, Daauwe van Huizen, सूर्य & دَاوُود , Louis Nurcombe, Lio Spinnewijn & team, Hannah Staal, Berendine Venemans, Toine Klaasen & Joey Schrauwen, Nino den Hartog & Estebe Duin Rodrigues, Linde Rosa, Luca van der Laar, Sam de Lange, Elky Rosa Gerritsen & Danielle Brans.

Jessica van Deursen 

Performance is het scheppen van kunst waarbij het menselijk lichaam het materiaal en medium is: een inherent humane kunstvorm die alle aspecten van het mens-zijn toont en onderzoekt. Ze deelt emotie, is politiek, activistisch, poëtisch, experimenteel en hybride. Ze is soms niet herkenbaar als kunst en daardoor in staat te verrassen en te overdonderen tot in elke vezel van ons bewustzijn, voorbij reikend aan al reeds bekende kunststrategie en bijbehorende verwachtingen van publiek. 

Voor deze expositie namen Siwek en Siebers het fenomeen van uithuwelijken als uitgangspunt: de kunstwerken kozen elkaar niet zelf, maar het waren Siwek en Siebers die hen koppelden. Bij het selecteren van de kunstwerken keken ze naar hun kansen op de huwelijksmarkt. Ze concentreerden zich op hopeloze gevallen die kansloos waren om op eigen kracht een partner te vinden. Ze haalden hoogbejaarde vrijgezellen van zolderkamers en lang vergeten spinsters uit archiefkasten. Zo bliezen ze nieuw leven in hun uitzichtloos bestaan. Ze plukten groene blaadjes van op sterven na dode bomen en plantten die naast woekerende wildgroei. Met één doel voor ogen: samen staan ze sterk, tot de dood hen scheidt.

Het werk van Siwek en Siebers heeft een aantal kenmerken gemeen: ambachtelijk, persoonlijk, ingetogen, niet gericht op populariteit. 

Agata Siwek (Pionki, 1972) werkt op de grens van beeldende kunst, design en literatuur. Ze is geïnteresseerd in bijna alles en staat bekend om haar kritische vragen, zinloze ondernemingen, aandoenlijke installaties, humor en poëzie. Door talloze verhuizingen, van stad naar dorp, van Oost- naar West-Europa en van Brabant naar Limburg, is ze de wereld vanuit verschillende perspectieven gaan bekijken. Haar werk heeft één boodschap: niets is wat het lijkt.  

Piet Siebers (Horst, 1953) woont en werkt in Oirlo. Daar heeft hij ook zijn atelier en galerie p.ARTS.s, waarin hij exposities met gastkunstenaars organiseert. Hij is opgeleid aan ArtEz Arnhem en werkt vooral in hout. Zijn inspiratiebron is doorgaans de mens, met heel zijn hebben en houden. Dit leidt tot gevarieerd werk: van fijn gedetailleerd snijwerk tot grove abstractie, van groot tot klein. 

‘Black Box’ is een filmische performance waarin (live)muziek, geluid, beweging, tekst en video een wereld scheppen waarin de performers je meenemen in de beleving van flow en wat ons daar soms bruut, vaak subtiel uit kan trekken. 
Ongrijpbaar als het fenomeen flow kan zijn, is dit maakproces een open ruimte waarbinnen de performers zichzelf en elkaar blijven verrassen en verwonderen. ‘Black Box’ heeft een theatraal raamwerk waarbinnen gerichte improvisatie door de performers het onderzoek blijven verdiepen vanuit een artistiek perspectief.

Volg de witte konijnen en stap in het brein van mevrouw Habbadabba wanneer zij een creatief proces in gaat. Beleef de turbulente reis waarin Wolf haar ín flow brengt en Hybris haar steeds uít flow haalt.  

Artistieke leiding Kamer 8: Marjoke Plijnaer
Zakelijke leiding Kamer 8: Lotte Zoeter
Performers en makers: Marjoke Plijnaer, Lotte Zoeter, Katja van der Does, Blanca T.M. Spee, 
Tom van Veldhoven, Victor Notermans, Marius Broeders en deelnemers (mensen met Parkinson).
Wetenschappelijke leiding en uitvoering in Nederland van het onderzoek: Bas Bloem, Blanca T.M. Spee, Thieme Stap, Marjoke Plijnaer, Sara Zeggio, Annelien Duits, Nienke de Vries, Jur Koksma. 
Partners: Gemeente Nijmegen, Cultuurfonds Gelderland, Gemeente Arnhem. 
Deze productie is een samenwerking tussen Kamer 8, Art Unbound en Radboudumc.

PARCOURS: ’Als ballen in een flipperkast die door elkaar andere richtingen op geduwd worden, zo zet onze samenwerking een beweging in gang. Vanuit onze eigen interesses en werkwijze zoeken we verbinding in het speelse en onderzoekende in uiteenlopende materialen. Afzonderlijke kunstobjecten en ingrepen in de ruimte vragen op een eigen manier aandacht. Het parcours zal werken als generator voor onze fantasie en spel, en daarna voor die van de bezoekers.

Het traject ontstaat op organische wijze tijdens de opbouw: een stormbaan van kunstwerken als een wereld vol verwondering, prikkels en humor, waar mensen met een grote glimlach uitrollen, terwijl ze zich afvragen wat hun net overkomen is.

Uitgangspunten voor het parcours zijn o.a. 2D-3D vloerschilderingen, flipperkasten, kartonfeesten, opblaasbeelden, kleine video’s, zoals bij ’Take Me to the Pinball River’ in oktober 2023 bij w139 in Amsterdam en het parcours dat Beltman en Van Lieshout in 2022 maakten bij expositieruimte P–OST in Arnhem. Een cakewalk op de kermis en een wandeling in het park waren het uitgangspunt voor deze verrassende grote installatie, die was opgebouwd uit ruimtelijk en kinetisch werk en kleine video’s.’

’Mini Mall Movement’ is een expositie van de groep Parcours, die bestaat uit Peter Krynen, Judith Reijnders, Joke Beltman en Chantal van Lieshout. 

Please don’t miss us this time is een evenement waarvoor Max van Loon, Mees, Ettie Edens, Mel Kikkert, Martine van Lubeek en Ingmar de Wijk – een groep recent afgestudeerde schrijvers en kunstenaars – , samen een sporadisch collectief vormen.

Dit evenement dat in samenwerking met kunstpodium RUIS plaatsvindt, is een voortborduursel op een evenement dat zij eind 2021 organiseerden onder de noemer ‘all the performances you’ve missed’. Gedurende een werkperiode onderzochten de makers de relatie tussen publiek en kunstenaars tijdens de corona pandemie. Hoe perform je zonder publiek? En hoe laat je publiek toe wanneer dat weer mogelijk is? Nu die tijd ver achter dit sporadisch collectief ligt, willen zij nog een keer de samenwerking aan gaan en onderzoeken hoe zij zich vandaag de dag  tot elkaar en publiek verhouden, zonder restricties of regels.